编剧仍然是电影产业发展的第一推动力

编剧仍然是电影产业发展的第一推动力 文艺报郝杰梅 截至目前，2016年国产电影故事片的立项超过2000部，今年国产电影的生产规模也有望达到700部；同时国产电影的投资主体达到1500家（高峰时期达到2000家），其中可持续从事电影创作生产的主体超过 00家。在这样的背景下，出现了一批电影编剧新力量，形成了一个庞大的生产力架构，为中国电影的创作注入了新鲜血液。在资本市场与中国电影充分嫁接的新格局下，编剧仍然是电影产业发展的第一推动力。

今年4月以来，电影票房增速放缓，市场上缺少能够把观众召唤回影院的好作品。如何在资本的 要求 下拒绝迷失，在市场增速放缓的情况下避免浮躁，潜心创作，是对电影编剧、尤其是新生代编剧的考验。日前，国家出版广电总局电影局组织了一场在京部分电影编剧座谈会，与会者认为，面对电影市场出现的新变化，电影剧本要摒弃低俗、媚俗的低级手法，用中国文化特色和个性来讲中国故事，在与观众产生共鸣的同时，传递出中国电影所具备的正能量。

电影要担负起开启民智

推动社会文明进程的重任

张宏森（国家出版广电总局电影局局长）

中国电影在2015年超高速发展，给予人们新的期待和厚望。在向现代社会、现代文明、现代化强国迈进的过程当中，人们思考的不仅仅是衣食住行等基本问题，也包括一些重大的精神命题，希望有艺术品种能够承担一种，推动社会的文明进程，参与到社会精神文化建设的日常状态当中，因此把更多地寄予电影身上 希望电影在娱乐和满足梦想的同时，更多担负起开启民智，推动社会文明进程的重任。由于中国电影在产业道路上经验尚浅，我们对类型化的掌握、对高科技大片的把握、对原创性大剧情片的推进都有待加强；同时，中国电影与时代、与生活、与民生在结合度上又有所松懈。这都给电影提出了新的审美期待、提出了新的文体意识。我们聚焦提高电影创作质量和水平，聚焦在新时代怎样把电影推向一个新的审美和创作境界，重新建立中国电影和中国百姓、和中国观众之间新型而紧密的关系，从这个意义上，我想从三个层面谈谈对目前电影创作的一些看法。

首先，要在价值观层面上重新确认。 总书记在两年前的文艺工作座谈会上提出，中国精神是社会主义文艺的灵魂、以人民为中心是文艺创作的根本方向、弘扬真善美是文艺创作的永恒价值等很多非常经典的、非常宝贵的论断。为什么一些电影作品屡屡被误读？是因为这些影片的价值观在凸显过程中不那么坚实有力，不那么伟岸高大。我们看到，任何一部优秀作品打动观众，依靠的还是它的价值观系统，这个问题毋庸置疑地摆在我们面前。

其次，是方法论问题。当中国电影拥有了美好的价值观的时候，是否还具备实现价值观的方法论？我认为，我们在方法论训练上有所欠缺。比如在类型影片的训练上不够完整、不够系统，没有对它的比例和配方进行深化，内化于心、外化于形。我们在作者化体系上，也需要认真思考中国化本土移植的问题，如何与中国现实主义一脉相承的传统对接？如何和中国的现代性对接？需要认真思考。与此同时，掌握规律是为了超越规律，我们超越规律就是要建立中国特色的叙述文体，中国特色的电影美学和电影语言，我们只有在掌握规律的基础上超越了规律才能拥有更大的话语权、更大的生存空间，所以方法论的训练非常紧迫、非常必要。

再次，与时俱进的现代性。我们不仅面临好莱坞的挑战、面临互联的挑战，同时也面临与自己的挑战。如今，电影与视频站的窗口期越来越短，怎样保证电影的影院特质？因此必须要建立大银幕优势，必须用现代叙述文体、现代工业和现代科技的优势与互联观看形成区别。另外，要在互联时代、碎片化阅读时代聚集起观众，必须要强调电影的社交功能，从而与互联产品构成区别。对剧作来说，与时俱进的现代性可能弥漫在每一个分场、每一个细节和每一个文字背后预留的工业空间和科技空间里。电影的叙述语法、语态在未来会呈现出什么状态？我们必须要深入思考，墨守陈规、回头看都没有出路，要有成为新经典的勇气。

中国故事的前提是中国题材

张 冀（代表作《中国合伙人》《亲爱的》）

中国编剧现在缺少 忧患思维 。我见到很多新编剧，一上来就和我聊剧作方法论、节奏、高潮点等等，认为有技术、有结构就可以了。单用技术和技巧堆出来的剧本，中国观众为什么要看？如果只是纯技术的展示，中国观众完全可以看更成熟的好莱坞电影、韩国电影、日本电影以及中国香港电影。编剧希望讲好中国故事，中国故事的前提就是中国题材，只有发生在中国、属于中国人的题材，才能衍生出中国故事，目前，一些年轻编剧在题材上确有些 懈怠性 ，他们认为只要技术练好了，就可以写一个电影剧本，其实没有那么简单。

我把大部分时间都花在了找题材、练技巧上，这样才对得起写剧本带来的 挑战 ，如果编剧想和大导演长期合作，必须要交出好作品。希望编剧同行不要放松，不要懈怠，电影市场不是 你给什么，就能回馈你什么 。同时，目前我们对于 类型化 仍处在学习的阶段，类型的本土化是最重要的，要兼顾话题性和社会性。

观众需要的是真情实感

袁 媛（代表作《滚蛋吧！肿瘤君》）

谈到电影类型化，即便是好莱坞也在面临类型化新突破的困境，而我们已经逐渐够到了电影类型的 边 ，从《泰囧》《北京遇上西雅图》等作品中，我鲜明地感觉到好莱坞剧作的套路，并且融入了生活化的情感和本土化的元素。其他一些国产电影虽然也借鉴了一些套路化的创作，但充斥了虚假的情感，这是观众不能接受的。我们的编剧应该在动笔之前，思考清楚观众究竟需要怎样的作品。近两年，不少印度电影的品质非常高，甚至形成了自己独有的叙事系统，这也是印度电影年观影人次超越我们的原因。

写剧本要清楚作品的 灵魂

陈 舒（代表作《恋爱中的城市》《绣春刀》）

我在写作时，更愿意谈作品的 灵魂 。编剧写得越多，自发性的创作越多的时候，越会喜欢深入探讨作品的 灵魂 ，这个 灵魂 ，其实就是写这个作品的初衷。对于编剧而言，由于电影是工业化产品，需要团队合作，也需要满足资本、演员的要求，有时写着写着就会觉得偏离了自己的初衷。因此，创作者应当在写剧本时不断追问自己，作品的灵魂究竟在哪里，这是写剧本的前提。

市场需要接地气、有深度的作品

黄 丹（北京电影学院文学系主任、编剧）

在教学的过程中，我不断和学生强调，作品一定要落地，要接地气，在创作过程中要接触社会，抓住社会热点，抓住社会上的矛盾。在我国城市化进程当中，娱乐化的作品符合刚刚进入城市生活的观众对电影的想象，亮丽、堂皇、绚丽 但真正有深度、有灵魂、有热度的作品确实不多。实际上，中国每天都在发生着非常丰富的故事，从、朋友圈都能看到有趣的故事，观众不只需要魔幻片，更需要接地气、有深度的电影；而电影作为国家的文化名片，更需要这样的作品。现在的电影生产，投资方对于题材的判断和把握，更多考虑的是安全感和投资回报，忽略了电影的艺术属性。还有版权问题，目前编剧都是 一把卖 ，几乎没有后续的版权收入。希望在法律、制度等多个层面，能够对编剧进行保护，我相信这会促进整个行业的良性发展。

探寻中国故事的独特性

冉 平（代表作《西游记之孙悟空三打白骨精》《画皮Ⅱ》）

有些情况下，编剧正逐渐沦为导演的 工具 。早先编剧都是自己写，靠着情怀和兴趣创作，现在变成了 码台词 ，纯技术性的创作，这不是编剧需要做的事情。但当下比较好的现象是，编剧和导演、主创的合作更加密切，自身影响力也更强。想要影响到合作者，编剧就要发挥自身的影响力，同时要有对故事思考的能力。我和一些 90后 导演有过合作，和他们的合作、交流、学习让我受益匪浅。从年轻创作者身上，我了解到如何实现作品的现代性。现代性不是表面文章，它还包括情感方式、价值判断等等。但不管如何表达、如何处理信息，最后留下来能够打动人心的，一定是有人类共通情感的作品。在这个基础上，编剧应该寻找到中国故事、中国好人、中国英雄和好莱坞有哪些不同，找到独特性，如果在这方面能够和导演、投资方形成合力，我们就可以在行业里走得更深、更远，让自身的想象力有更充分的发挥空间。

保护编剧创造性的劳动

赵葆华（代表作《守护童年》《邓小平登黄山》）

电影产业的发展有目共睹，但在制作上有些过分倚重市场效应，逐渐变成 以票房多寡论英雄 的局面；在创作上则过分看重娱乐题材， 凭笑声多少论短长 ；在题材上缺少独创性，跟风、模仿等造成了观众的审美疲劳，曾经风光无限的几种类型片也暂时沉寂了。编剧应该从时代精神中寻找选题，在生活中寻找灵感。编剧是电影的第一生产力，为电影作品提供基座。就在编剧都为自己维权的时候，我们也应该看到，电影的媚俗化、平庸化，也和编剧有密切的关系。编剧队伍需要进行生活充电、艺术充电、思想充电。编剧是中国电影发展的基座，要想夯实基座，不但要从思想层面，还要从组织层面、政治层面夯实到实处，而不是停留在热情的呼唤和美好的期待中。另外还要壮大我们的队伍，竭力保护编剧创造性的劳动。

编剧应加强 主动创作 的意识

白铁军（代表作《没完没了》）

好的编剧，应该是想写什么就写什么，然后市场还能够接受，这比 命题作文 要好很多。但目前，70%-80%的编剧都是 给啥吃啥 ，做不到 想啥吃啥 。即便是 委托创作 或 命题作文 ，成片的品质都不是编剧能够把控的。在创作方面，编剧的机会仍然不多，自己想写的内容写不出来，这是很难受的一件事。一般都是 不管想不想，必须完成 的命题作文。编剧应该有更多主动创作的意识和机会，哪怕两三年出一部作品，也是值得的。（郝杰梅）

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